在通化，有一门与石头打交道的老手艺——松花石雕刻。2007年，《松花石砚雕刻技艺》列入吉林省非物质文化遗产名录。从清代宫廷御砚到失传近两百年，从当代复刻复兴到父女两代接续，这门古老技艺在守正与创新之间，走出了一条属于自己的传承之路。坐落于通化市东昌区龙兴里的刘祖林松花石砚艺术馆内，500余件松花石砚作品静静陈列，其中不乏获国家级金奖的代表作，成为这门非遗面向公众的一扇窗口。
松花石的故事，要从8.8亿年前说起。这种由地壳运动、海陆交替沉积形成的硅质泥晶石灰岩，色泽温润，纹理如松涛叠翠。清代康熙皇帝为其赐名，松花砚由此跻身宫廷御砚，被视为国宝。然而随着清代衰落，松花石停采近两百年，这门技艺也随之湮没于史。直到上世纪70年代末，通化浑江岸边磨石山仙人洞的矿坑被重新发现，沉睡的石头才等来了唤醒它的人。
1979年，在通化工艺美术厂工作的刘祖林亲身参与发掘松花石砚材，并亲手雕刻出失传两百余年后的第一方松花砚，那一年他28岁。“我刻出的是复现后的第一方砚，广交会上有人说‘得宝了’。”回忆起当年，这位中国文房四宝制砚艺术大师语气平静。从乳名叫“石头”的山村少年到被誉为“中国当代雕刻松花砚第一人”，刘祖林与石头打了一辈子交道。他“听音”选料，以刀代笔，曾连续17小时不间断雕刻；一方《苦尽甘来》刻了整整两年，砚上28只蜜蜂栩栩如生，如今仍不时取出再做修改。在他看来，“砚，记录着一个时代的文化和审美”，制砚的精华，在于每一步都匠心独运。
匠心需要传下去。刘祖林的女儿刘浩音，如今是非遗代表性项目松花石雕刻传承人。从小在父亲的刻刀声中长大，她深知这门手艺的分量。“父亲常说松花石有灵，刀要顺着石的脾气走，而非强施蛮力。”刘浩音说，传承的意义不在守旧而在传灯。她坚持“首先是砚，其次才是雕”，一方合格的松花砚要经得起墨试、笔试、水试、手试；同时也在题材上融入文人诗境与长白山地域文化，让古老的砚台适配当代审美。从父亲的“造办处”到女儿的“传灯路”，两代人接续的不只是技艺，更是一段未曾断裂的文化记忆。
非遗的生命力，在于活在当下。这些年，刘浩音试着让松花石雕刻走出展柜：进校园给孩子讲石头的故事，在景区设工作室让游客看现场雕刻，以著录立规、以传帮带培育生态。但她也清楚，非遗代表性传承最难的还是人——“三年学徒、五年半足、十年才成器”，手工与机器的不对称竞争、行业标准缺失、传承人老龄化，每一道都是现实的坎。
路总得有人走。作为接续这门技艺的代表性传承人，刘浩音立足现有资源，深挖通化人参、葡萄酒等特产资源和红色文化资源，探索加强创意设计，推动松花砚成为连接历史与未来的文化纽带。她计划建立技艺档案库、推动行业标准制定、构建“老中青”三级传承梯队，让这门手艺活下去、传下去。
石头不会说话，但刻刀赋予了它声音。从宫廷御砚到民间艺术馆，从失传两百年到两代人接续坚守，松花砚的故事仍在刀锋与石纹间延续。一方砚台不大，却足以承载一方水土的文化记忆；而只要还有后来者愿意接续这份匠心，这门非遗就不会沉默。
中国吉林网 吉刻新闻记者 吕东斌 刘昕悦 文/图